블레이드 러너의 프레임과 팬아트, 시드 미드 디자인을 모은 시각 에세이
- 글은 블레이드 러너의 스틸과 팬아트를 모아 빛, 그림자, 연기, 땀으로 만든 네오누아르 화면 구성을 중심으로 감상함
- 리들리 스콧은 제작 때 프레임마다 아름다움을 만들려 했다고 말했으며, 글은 35년 뒤에도 영화가 미술에 영감을 준다고 평가함
- 미래 산업디자이너 시드 미드가 블레이드 러너의 디자인 작업을 많이 맡았고, 그는 《스타 트렉: 더 모션 픽처》, 《에이리언》, 《트론》의 미학에도 참여했음
- 시드 미드는 《에이리언》에서 드롭십과 리플리가 마지막에 쓰는 파워 로더를 설계했으며, 외계 생명체 디자인은 H. R. 기거가 맡았음
- 글은 팬아트, 영화 스틸, 미드의 콘셉트 작업을 이미지로 연결하며 《로건스 런》과 《엘리시움》도 그의 작업 사례로 언급함
Hacker News opinions
내가 다시 말해도 이 영화는 화면만 대단한 게 아님. 반젤리스의 미니멀 음악과 빗소리, 멀리서 나는 폭음, 컴퓨터 소리, 차량 소리가 합쳐져서 1982년 관객에게는 완전히 낯선 미래였을 거임.
나는 1982년에 극장에서 봤을 땐 별로였음. 그런데 몇 번 다시 보면서 점점 좋아졌음.
올여름 아크로폴리스에서 영화와 라이브 오케스트라 공연을 봤는데 최고였음. 가을에 다른 지역 투어도 할지 모름.
세트 자체보다 훨씬 큰 세계처럼 느껴지는 건 소리 덕도 큰 것 같음.
음향은 여러 번 듣다 보니 오히려 질렸음. 그래도 디스토피아 도시의 시각효과는 훌륭했고, 그래서 속편은 보고 싶지 않았음.
빛을 쓰는 방식도 대단함. 거의 모든 샷이 조명을 아주 의식해서 구성됐다는 말이 나올 만함.
최근 극장에서 다시 봤는데 집의 부실한 오디오로 볼 때와는 완전히 달랐음. 큰 화면과 극장 음향이 이 영화에는 잘 맞더라.
지금 나오는 영화들과 비교해도 화면은 전혀 안 밀리고, 소리는 오히려 더 좋게 들림. 특히 음향은 시대를 가늠하기 어려움.
각본, 연기, 음악, 프로덕션 디자인, 조명, 촬영이 서로 잘 맞는 몇 안 되는 몰입형 영화라고 봄. 스튜디오가 편집을 망쳐도 중심 구상은 살아남았음.
안데르스 람셀은 수채화 프린트 3,285장을 그려서 이를 단편 영화로 만들었음.
SF 중에서는 내게 항상 1위임. 영화가 만든 세계의 완성도에 가까운 작품이 없다고 생각함.
아직 안 봤다면 이 글의 인물 이름과 이미지가 약한 스포일러일 수 있음. 그래도 먼저 영화를 보라고 권하고 싶고, 원작 소설은 영화보다 논리적인 부분이 있지만 나는 영화를 더 좋아함.
나는 원작 소설을 너무 좋아해서 오랫동안 영화를 싫어했음. 대학 인문학 수업 뒤에야 별개 작품으로 받아들였고, 첫 영화의 메시지를 존중하지 않는다고 느낀 Blade Runner 2049는 지금도 싫어함.
다시 볼 때마다 장면 하나하나에 숨 쉴 시간을 주는 점이 눈에 띔. 긴 감독판에서는 조금 과하다고 느낄 때도 있지만, 사건을 런타임에 몰아넣는 영화들과 대조적임